Режиссер Роман Самгин представил в зале «Эрмитаж» Театра на Трубной спектакль «Всё о Еве» по мотивам произведения Мэри Орр. О пути к славе, манящем, но обманчивом закулисье, о том, как звучит история 1950-х годов сегодня и кто в ней побеждает, — в материале mos.ru.
Марго — Ева
В центре сюжета — блистательная актриса Марго Ченнинг и ее юная почитательница Ева Харрингтон. Каждая играет роль: Марго — на сцене, Ева — в жизни. Притворяясь несчастной сиротой, Ева завоевывает доверие Марго и становится ее секретарем, чтобы потом занять место актрисы. Но когда ей это удается, Еву настигает расплата за коварство и обман.
Вопреки тому, как называется спектакль, на афише изображена Марго — это напоминание о том, что в каждой успешной женщине скрывается своя Ева. По словам Романа Самгина, произведение Мэри Орр находило сценическое и экранное воплощение под разными названиями, среди них — «Место среди звезд» и «Шарады Бродвея», но «Всё о Еве» — наиболее всеобъемлющее и точное. Речь здесь, по его словам, идет не только об актрисе, но и о Еве как о женщине.
«Роман Самгин разобрал эту историю так, что в каждой женщине в важный, ответственный, страшный момент пробуждается такая Ева. Она бывает и искусительницей, и соблазнительницей и может укусить, чтобы выжить. Когда Марго попадает в подобную ситуацию, она кусает», — объясняет Инга Оболдина, исполнительница роли Марго.
Однако главные героини — вовсе не две стороны одной медали. Хотя в каждой женщине есть Ева, говорит исполнительница этой роли Анастасия Акатова, существует грань, которую нельзя переходить. Марго, в отличие от соперницы, эту черту не переходит — в этом принципиальная разница и ее нравственная победа.
Актриса в роли актрисы
Действие происходит на сцене, но эта история — об обратной ее стороне, о закулисье, недоступном и таинственном. В спектакле все меняется местами: сцена оказывается вне видимости, разворачивается ширма — и зритель попадает в артистическую гримерку. Здесь разыгрывается подлинная драма, стирается граница между личностью и ролью. «Закулисье — та же сцена, зеркальное отражение одного в другом. Жизнь отражается на сцене, и наоборот», — рассуждает Инга Оболдина.
«Никогда не переигрывайте!» — дает Клемент (Олег Царев) напутствие Еве, но ее невозможно уличить в неискренности. «Ева — очень хорошая актриса, — говорит Анастасия Акатова, — и играть ее непросто: нужно доказать, что она действительно хорошая актриса». Артистка добавила, что эта роль — на сопротивление, ведь ей, в отличие от Евы, несвойственно идти по головам, и это стало вызовом самой себе. Ее героиня думает, что идет к искусству, но на самом деле рушит чужие судьбы.
Не театральные страсти
Играют здесь все: Клемент свою роль режиссера ставит выше чувств жены, Ллойд (Александр Овчинников) и Карен (Татьяна Циренина) изображают счастливую семейную пару, а на самом деле манипулируют друг другом и преследуют свои цели. Марго перевоплощается на сцене, но живет ли она так же ярко и полноценно вне громких оваций и света софитов?
«Ради кого я это сделала?» — восклицает Карен, когда ее план по спасению собственного брака оборачивается против нее. Герои играют по наитию, не зная и не понимая, зачем продолжают этот спектакль, но уже не могут выбраться из своих образов и становятся их заложниками.
Отчаянный вскрик Карен заглушается аплодисментами, но они предназначены не ей, а действию на сцене. В другом мире, вымышленном, после поклонов можно зайти в гримерку и, как Марго, снова очутиться в реальности. Только получается ли у героев снять маски и вновь стать собой?
Террариум единомышленников
Сценография спектакля вызывает ассоциацию с джунглями — на стенах изображены пальмы, тропические растения и солнце, зеркало обрамляют крокодилы, среди костюмов повисла обезьяна. Марго гримируется, будто властная тигрица, сидя на кресле, собственно, в виде тигра, а у Карен дома стоит комод в расцветке шкуры зебры — ее преданность так же переменчива, как чередование черных и белых полосок.
«Художник Ольга Шагалина сочинила для нас эту декорацию — террариум единомышленников. Сразу становится понятно, куда попадает Ева. Зритель оказывается одновременно в театре и в атмосфере джунглей», — поясняет Инга Оболдина.
Этот мир, подобно джунглям, живет по своим законам и не принимает так просто нового человека. В самом начале знакомства Марго, Клемент, Ллойд и Карен рассказывают Еве забавные истории из актерского прошлого. Ева уже тогда поражается и замечает, что в ее-то жизни ничего интересного не было. Она чужая в театральном мире, и ей никогда не стать своей: Ева не готова подчиняться правилам. Она думает, что заслуживает успеха, и решает ускорить его достижение, но театр не прощает тех, кто идет ему наперекор.
Всепобеждающее добро
В спектакле не побеждает ни Марго, ни Ева — побеждает добро. Для Марго появление Евы — повод переосмыслить свою жизнь, она остается в тени, но точно знает, какие новые вершины будет покорять. Ева по головам залезла в театр, да и вообще в жизнь — так поступать нехорошо, считает Инга Оболдина, поэтому создатели постановки решили, что должно победить добро.
В конце к Марго приходит девушка, похожая на Еву в самом начале действия, и просит познакомить ее с Евой. История повторяется — все циклично. Борьба за место в жизни, разные пути достижения славы, игра ради выгоды — вечный сюжет и на сцене, и вне ее.
«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы
В следующий раз спектакль покажут 26 апреля. Купить билеты можно на mos.ru.
