Возвращение «Машеньки». Смотрим новый спектакль в Театре Моссовета

На сцене «Под крышей» Театра Моссовета можно увидеть спектакль «Машенька» по пьесе советского драматурга Александра Афиногенова. Это новая версия постановки, которую впервые показали здесь более 80 лет назад.

Семейная пьеса

Профессор Василий Окаемов вел спокойную, размеренную жизнь, пока на пороге его квартиры неожиданно не появилась Маша — пятнадцатилетняя внучка, дочь его умершего сына, которую он никогда не видел. Маша, мешающая матери наладить личную жизнь, приехала в Москву из Сибири. Постепенно, шаг за шагом, дедушка и внучка превращаются из чужих людей в настоящую любящую семью.

Создательница постановки — режиссер Евгения Тикиджи-Хамбурьян, ученица Андрея Кончаловского в ГИТИСе, с 2024 года — главный режиссер Областного русского драматического театра в Костанае (Казахстан). Обратиться к пьесе «Машенька» ей предложил сам Кончаловский, который недавно возглавил художественный совет театра.

Евгения не стала менять ни время действия, ни сюжет, оставив авторский рисунок полностью нетронутым. По ее словам, главное в спектакле — поговорить со зрителем о вещах, способных сделать жизнь лучше.

«“Машенька” — о том, как появилась семья, которой раньше не существовало, о том, как не было любви, но она пришла. О том, как было одиночество — и исчезло, ведь герои узнали, что значит быть вместе, рядом друг с другом», — рассказала Евгения Тикиджи-Хамбурьян.

Герои и их поступки

Народный артист России Александр Голобородько, исполняющий роль профессора Окаемова в одном из составов, раньше уже играл этого персонажа. Участие в спектакле «Машенька» было его дипломной работой на выпускном курсе театрального института.

«Окаемов — родной для меня человек, с этим героем замкнулся круг времени, — сказал актер. — Я играл его, когда мне был всего 21 год, и вовсю старался соответствовать образу, надевал парик и бороду. А сейчас я старше своего героя на 16 лет. Я помню, как искал тогда приемы, которые могут передать его чувства, — например, как одной рукой он протягивал невестке последнее письмо для внучки, а второй пытался забрать его обратно».

В том письме профессор объясняет Маше, что ей необходимо помириться с матерью, приехавшей за ней в Москву, и вернуться с ней в Сибирь. Упрекая бывшую невестку в черствости, он неожиданно понимает, что и сам совершил ошибку, много лет назад отвергнув сына из-за его женитьбы.

Сейчас, по прошествии более чем 60 лет, Александр Александрович смотрит на своего персонажа иначе, и тот видится ему гораздо глубже, чем тогда.

«Он хорошо чувствует свою боль, а вот чужую — не очень. И в течение всего спектакля он проходит путь, пытаясь осознать, к чему привел его эгоизм», — поделился артист.

Сцена, в которой дедушка решает отпустить Машу с матерью, стала особенной и для режиссера. «Момент, когда он понимает, что остался один, — самый эмоциональный, — сказала Евгения Тикиджи-Хамбурьян. — Он идет к роялю и сидит за ним в одиночестве, пытаясь оправиться от удара». Машу на сцене зритель больше не увидит, хотя в пьесе девочка появляется еще один раз. Режиссер намеренно не стала вводить этот эпизод в постановку, давая простор для предположений: вернется ли внучка к дедушке?

Век Театра имени Моссовета. Главные постановки за 100 лет в фотографиях

Действие спектакля не выходит за пределы квартиры. Художница Василиса Кутузова подарила Окаемову кабинет с удобным креслом, старым столом, на котором герой ничего не разрешает трогать, и кипой книг, разложенных по всему полу. Ни одной лишней вещи ни на кухне, ни в прихожей, ни в гостиной — где без дела, будто дожидаясь чего-то, стоит рояль. Но появление внучки до неузнаваемости меняет атмосферу жилища: на рояле теперь играют, в комнатах появляется теплый свет ночников и слышится, как Маша читает дедушке Диккенса по вечерам.

Но особенно преобразилась квартира во время празднования Нового года: елка, подарки, мишура. Друзья и любимая учительница Маши тоже пришли, чтобы поздравить семью, — кажется, Окаемов еще никогда не был так счастлив. Наступал 1941 год — ни автор пьесы, ни тем более герои даже не подозревали о трагедии, которая совсем скоро обрушится на страну.

Спектакль 1941-го

«Машенька», написанная в 1940-м, стала одной из самых известных пьес Александра Афиногенова. В конце 1936 года он переживал не самый легкий период: шквал критики со стороны властей, исключение из Союза писателей, запрет пьес. Он переселился в Переделкино, жил в уединении — никто из друзей, боясь, что и на них падет тень немилости, его не навещал. Исключением стал Борис Пастернак, образ которого Афиногенов зашифровал в неунывающем геологе Леониде Борисовиче, единственном друге Окаемова.

Изначально «Машенька» задумывалась как произведение для детей и носила другое название — «Апрель». Уже потом, перерабатывая пьесу для Театра имени Моссовета, драматург его поменял. Премьера, принесшая оглушительный успех всем, кто имел к ней отношение, состоялась весной 1941 года.

Спектакль тогда поставил новый главный режиссер Юрий Завадский. Роль профессора исполнил Евсей Любимов-Ланской, а 15-летней Маши — Вера Марецкая, которой на тот момент было 37 лет. Актриса была мастером перевоплощения, поэтому разница в возрасте между ней и героиней была незаметна.

Кстати, именно Вера Марецкая повлияла на окончательную редакцию пьесы: в характер хрупкой и очень нежной Маши она привнесла толику своего — яркого, бойкого, немного дерзкого. Александру Афиногенову это понравилось, и он откорректировал текст.

Купить билеты на спектакль можно на mos.ru. 

Оперативно узнавайте главные новости в официальном телеграм-канале города Москвы.