«Русский стиль. Взгляд из XXI века»: объединение «Выставочные залы Москвы» приглашает на фестиваль творческих экспериментов

Объединение «Выставочные залы Москвы» проводит фестиваль «Русский стиль. Взгляд из XXI века». Мероприятия проекта пройдут в течение года на нескольких площадках. Главная задача фестиваля — предоставить современным художникам, дизайнерам, модельерам и музыкантам возможность осмыслить и интерпретировать понятие русского стиля.

Кураторы проекта постарались отметить ярких представителей всех поколений, которые определяли и продолжают определять направления развития русского стиля в современной культуре. Фестиваль обращается к традициям не только для того, чтобы предоставить нынешним творцам возможность показать свое мастерство, но и с точки зрения поиска национальной идентичности в идейно-философском ключе.

В рамках фестиваля москвичи и гости столицы смогут посетить несколько выставок.

«Биомеханика Мейерхольда. Актер. Кукла»

22 февраля галерея «На Шаболовке» совместно с музеем Театра кукол имени С.В. Образцова открывает выставку «Биомеханика Мейерхольда. Актер. Кукла», посвященную феномену биомеханики Всеволода Мейерхольда. Проект приурочен к 150-летию со дня рождения режиссера-новатора.

Экспозиция выставки представлена как художественно-исследовательская лаборатория кукольного жанра. Посетители узнают, как актеры оживляют своих персонажей на сцене, из каких материалов сделаны герои, а также познакомятся с историей создания театральных кукол. Их изготовление зачастую становится самым настоящим художественным и техническим прорывом.

В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии, лекции о театральных исканиях Всеволода Мейерхольда и Сергея Образцова, просмотры фильмов и видеозаписей спектаклей из золотого фонда театра кукол, мастер-классы и встречи с актерами.

«Русский стиль. Текстильные истории»

Так называется проект, который будет представлен 29 февраля в галерее «Нагорная». В выставке участвуют как начинающие дизайнеры, так и уже известные авторы.

Так, художник-дизайнер Ирина Ега представит серию работ по мотивам живописи яркого представителя русского авангарда Василия Кандинского. Коллекция «Дивица» порадует зрителей принтами, в основе которых мотивы уникальных музейных образцов древнерусского искусства: заставок и буквиц рукописных книг, фрагментов золотного шитья и женских украшений, традиционной вышивки и расписных прялок. Ирина Ега — выпускница Строгановки, член Союза дизайнеров России, международной ассоциации «Союз дизайнеров», Международного художественного фонда и участник российских и международных выставок.

Московский дизайнер Елена Дорогая продемонстрирует результаты своих экспериментов с бархатом. Он появился в России в середине XVI века и был одним из самых распространенных видов тканей для праздничных одежд великокняжеских и царских особ. Этот материал упоминается в Домострое, а в наши дни становится частью нового художественно-исторического контекста благодаря авторскому подходу мастера.

На выставке также представлены работы Ларисы Лукьяновой — члена Творческого союза художников России, Союза художников Подмосковья, международной ассоциации «Союз дизайнеров» и участницей российских и международных выставок. Она владеет уникальной авторской техникой текстильного коллажа, создает коллекции одежды по мотивам полотен художников — представителей русского авангарда.

Посетители выставки также увидят работы Веры Щербаковой, члена Творческого союза художников России и Международной ассоциации художников (секция прикладного искусства), лауреата всероссийских фестивалей декоративного искусства «Лоскутная мозаика России». Она автор более 120 объемных лоскутных произведений. Самая большая работа автора, созданная в этой технике, — объемно-пространственная композиция «Чудо-остров» по мотивам произведения Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». Ее высота — 2,4 метра, а длина — три метра.

Выставка продлится до 31 марта.

«Екатерина Смирнова. Литография»

Проект с таким названием будет представлен с апреля по май в галерее «Китай-город». Екатерина Смирнова работает в основном в технике литографии на камне, но также использует и другие классические печатные техники: офорт, гравюру, ксилографию. Сюжеты ее картин — городские пейзажи и важные исторические периоды нашей страны. В числе работ мастера — серия цветной литографии «Век императрицы» о Екатерине-II, «Летопись военных действий» о Великой Отечественной войне. Кроме того, Екатерина Смирнова иллюстрирует книги и развивает направление «книга художника». Это творческие эксперименты в области формы и функции книги, в котором издание становится объектом художественной интерпретации.

Екатерина Смирнова входит в состав графической комиссии Союза художников России и экспертной комиссии по печатной графике Российской академии художеств. Она также руководит мастерской литографии в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова. Работы Екатерины Смирновой хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, галереях и частных коллекциях в России и за рубежом.

«Клара Голицына. Живопись»

С 11 октября по 3 ноября в галерее «Китай-город» пройдет выставка живописи Клары Голицыной.

Творчество Клары Голицыной включает в себя разные направления — от реализма до постмодернизма. Ее художественная манера постоянно трансформируется — от ранних реалистических опытов в авангардную, но еще фигуративную живопись, а позже в концептуальную абстракцию, созданную по особой системе мастера. Работы Голицыной легко вписываются в выставки молодых авторов, несмотря на ее почтенный возраст — в этом году Кларе Николаевне исполняется 99 лет. Ее педагогом был Николай Вышеславцев, художественный критик и участник выставок объединения «Мир искусства», а ее ровесники — Владимир Немухин, Оскар Рабин, Илья Кабаков и другие яркие представители арт-сообщества.