«Репортаж с элементами чудес». Выставка Натты Конышевой в галерее «На Шаболовке»

Небольшая экспозиция в галерее «На Шаболовке», приуроченная к 90-летию со дня рождения Натты Конышевой, состоит примерно из 50 работ из частных собраний и дает довольно точное и емкое представление о «странной» художнице, ее творческом методе и, главное, об особенном взгляде на мир.

Это уже шестая выставка после ухода Натты Конышевой из жизни в 2022 году. По словам куратора Татьяны Кроль, все они принципиально разные и по концепции, и по отбору работ. В новой экспозиции впервые показали графику и ряд живописных картин из частных собраний Москвы, которые ранее не были представлены широкой публике. Многие работы Натты Конышевой оставались недописанными, но здесь кураторы принципиально старались показать исключительно законченные произведения. Экспозиция состоит из четырех разделов — это «Фрагмент мастерской. Инсталляция», «Друг Кротов», «Пространство Натты» и «Богема».

Чудачка и фантазерка или визионер?

Натта Конышева прожила долгую, яркую и весьма плодотворную жизнь. Ее работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других музейных и частных собраниях в России и за рубежом. Однако ее имя не слишком известно широкой публике, что не вполне справедливо, поскольку Конышева — совершенно особенное явление в московской художественной жизни конца XX — начала XXI века.

«Ее манера уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое магнетическое воздействие с первого взгляда. Натта Конышева обладала даром провидца, никогда не льстила моделям, проницательно “сканировала”, выводя наружу сущностные черты человека и его изнанку», — подчеркивает Татьяна Кроль.

Она была сильным рисовальщиком с крепкой, почти мужской рукой. Обладала собственным исключительным видением — ее манера близка к магическому реализму. Натта Конышева была художником, потому что не могла им не быть, самодостаточным феноменом, но в первую очередь — летописцем московской художественной жизни. Эта жизнь одновременно узнаваема опытным взглядом богемного или влюбленного в город зрителя, бесспорно отличима от других попыток описать ее особыми приемами Конышевой как рассказчицы и живописца.

«Репортаж с элементами чудес» — название выставки и наиболее часто цитируемое высказывание о том, чем Натта Конышева занималась как художник. Ее работы иногда справедливо сравнивают с гравюрами Уильяма Хогарта, описывающими нравы Лондона XVIII века, или с новой вещественностью Отто Дикса и его товарищей. Но там, где последние заканчивают сатирой и карикатурой, художница проявляет любовь к изнанке жизни, и рождаются чудеса. В ее работах нет насмешки, нет даже шутки — есть полное принятие, какой бы нелепой или карикатурной кому-то ни казалась эта жизнь. Со временем желание бесконечно расширять создаваемую вселенную и страсть рассказчицы стали побеждать стремление к живописному мастерству, отличавшему раннее творчество. На выставке достаточно этих ранних работ, чтобы сопоставить с позднейшими. Прижизненные критики без стеснения записывали Натту Конышеву в городские сумасшедшие, однако в немногих интервью ее слова точны, взгляды трезвы, а мысли закончены.

Поводы считаться невероятной чудачкой художница в достатке давала внешним видом: вечно с блаженной улыбкой на лице, в поношенной одежде и кепке, на одной ноге — потрепанная кроссовка, на другой — кед. Неизменно с блокнотом и ручкой — она рисовала всегда, везде и все. Не могла иначе. Именно в таком виде ее можно было встретить в последние годы на многочисленных вернисажах, блошиных рынках, городских ярмарках и праздниках — среди любых скоплений людей, которые так ее влекли. Такой она запомнилась — и именно такой и встречает посетителей на выставке.

«Пространство Натты»

Центр экспозиции — инсталляция под названием «Мысли». Это выразительный по пластике и образности бронзовый скульптурный портрет Натты Конышевой работы Дмитрия Тугаринова, а над ним облаком парят ее многочисленные рисунки на клочках бумаги. Она сама их так называла — «мои мысли». Потом они служили основой для создания живописных работ.

«Конышева — художник городской среды, она рисовала всегда и везде — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов до проработанных сюжетных композиций. В совершенстве освоила технику быстрого репортажного рисунка, чтобы запечатлеть окружавший реальный мир с его разнообразием, — рассказывает куратор выставки. — Замирая от восторга, делала сходу наброски, выводя смелые графические росчерки будущих полотен на истрепанных листах, извлеченных из повидавшей виды сумки. В ее зарисовках чуть ли не половина жителей Москвы: ей всегда были интересны разные люди и их обыденная жизнь. Ее листы — это диалоги между человеком и пространством цивилизации, люди и сценки из московского метро, бурлящие толпы на вечеринках, на улице, в музее, на карнавале, в парке, на вокзале, на блошином рынке, в магазине, на вернисаже. Ее рисунки отмечены виртуозным техническим исполнением, за которым были ежедневные штудии».

«Друг Кротов»

Отдельная часть выставки посвящена Виктору Кротову — московскому художнику, близкому другу Натты Конышевой, важному для нее человеку. Их дружба длилась много лет, Натта его ценила, помогала ему и его семье, написала несколько сотен живописных портретов Кротова. Вместе они в 1980-х годах неоднократно принимали участие в выставках в знаменитом доме 28 на Малой Грузинской улице. Мастерские художников располагались через стенку друг от друга.

«Совмещение несовместимого, сотворение остроумной нелепицы, сдобренной светлым наивом, — такая философия живописца Кротова привлекала Конышеву, — отмечает Татьяна Кроль. — И внешне Виктор Кротов, похожий на Дон Кихота, был привлекателен. Надо сказать, что Кротов тоже писал Натту. Помимо его портретов кисти Конышевой, в экспозиции представлены и картины Кротова из частных собраний. Впервые за долгое время они снова объединились в одном пространстве».

Мастерская

Мастерская Натты Конышевой располагалась в центре Москвы в Серебряническом переулке на двух этажах почти аварийного здания — примерно 15 комнат, наполненных всевозможными вещами разной степени эстетичности. А вместе с ее многочисленными рисунками и холстами все это превращалось в своеобразную лавку чудес. Пространство было таким же особенным, как сама художница, поэтому авторы экспозиции решили воссоздать фрагмент мастерской в виде инсталляции из вещей Натты.

«Она была собирательницей всякой всячины с помоек, блошиных рынков Москвы и зарубежья — от дорогих икон, гобеленов и предметов антиквариата до китчевых поделок. Как умелый художник и декоратор, в мастерской она замечательным образом организовала в инсталляции все эти богатства среди завалов-айсбергов из тысячи картин. Чтобы пробраться между штабелями хаотично разбросанных и расставленных работ, нужно было разгрести тропу, а за тобой все картины опять “схлопывались”, — вспоминает Татьяна Кроль. — И везде, где было хоть какое-то свободное место, Натта устраивала свои волшебные миры — инсталляции, живущие собственной жизнью, натюрморты, алтари. Они казались сказочными островками, словно театральные мизансцены в этом хаосе блеска и нищеты. В этом здании на первом этаже были и другие мастерские не менее известных художников, но вереница коллекционеров и просто любопытствующих шли именно к Натте».

Богема

Особенный интерес Конышевой вызывала московская богема. Ее неудержимо влекла неугомонная пестрая жизнь, как бесконечно меняющийся калейдоскоп. Будучи мастером бытовой живописи, художница делала заказные семейные портреты в домашних интерьерах в театрально-постановочной игровой манере, зачастую используя прием гротескного преувеличения. С присущей эстетикой карикатурности, остроумной иронией и непосредственной фантазией Натта Конышева заставляла героев облачаться в причудливые одежды, найденные где-то на дне шкафа, дополняла образы множественными деталями, экзотическими аксессуарами и странными элементами. Многие от портретов отказывались, и тогда их покупали другие, завороженные неповторимым эмоциональным взаимодействием.

«Конышева не была склонна идеализировать жизнь и сглаживать ее несовершенства. Ее работы пульсируют пронзительным ощущением прелести и обреченности бытия, а острота рисунка, неожиданные ракурсы сближают эти произведения с эстетической исповедью иллюзиониста. Художница ненасытно разглядывает эту бесконечную фантасмагорию, причуды и гримасы самой жизни. Ее карикатурная манера особого социального ехидства, философии и юмора уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое воздействие с первого взгляда. Полотна Конышевой — это атмосферные сложносочиненные иллюстрации времени, полуиллюзии, где условная реальность превращается то в иронию, то в юмор или сарказм», — отмечает Татьяна Кроль.

В последние годы жизни художница превратилась в своего рода городскую легенду. Немного сумасшедшая, влюбленная в жизнь и людей, необычайно талантливая. Такой она предстает на выставке «Репортаж с элементами чудес», открытой в галерее «На Шаболовке» до 4 мая.

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы 

Купить билеты можно на mos.ru.