В парке «Зарядье» работает выставка «Выпуск. История. Академия Ильи Глазунова. Живопись, ваяние и зодчество. Две эпохи на Мясницкой». Масштабная экспозиция — часть флагманского проекта «Выпуск», который открывает молодое поколение художников.
«Это модификация проекта “Выпуск”. Здесь мы показываем наследие ведущих художественных вузов», — поясняет Дмитрий Шишкин, начальник отдела выставочных проектов парка «Зарядье».
Выставка отлично оформлена — свет расставляет акценты и создает атмосферу. Колонны в зале дают эффект двойного пространства — зритель будто находится изнутри и снаружи дома на Мясницкой одновременно. А самое главное — смыслы: все разделы и экспонаты связаны одной линией — это национальная гордость без идеи превосходства, выраженная в произведениях искусства с высоким мастерством и эстетикой.
Дом на Мясницкой
Прошлое и настоящее переплетаются в стенах одного здания — дома Юшкова на Мясницкой улице (его первым хозяином был генерал-поручик Иван Юшков). Предполагается, что особняк построен по проекту Василия Баженова. Здесь сформировалась московская школы живописи: в 1830-е годы Московское художественное общество стало снимать здание для своего рисовального класса. В 1843 году класс преобразовался в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — дом на Мясницкой стал альма-матер для Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Константина Коровина, Иллариона Прянишникова, Исаака Левитана и многих других.
Момент из прошлого: картина Леонида Пастернака «Заседание совета художников-преподавателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества», предоставленная Государственным Русским музеем. Увидеть ее в Москве — большая удача: это пастель, а картины, выполненные в такой технике, требуют очень трепетного отношения и особых условий хранения. Пастернак изобразил выдающихся русских художников Константина Коровина, Абрама Архипова, Валентина Серова, Виктора Васнецова, которые что-то бурно и с интересом обсуждают.
Работы знаменитых выпускников есть на выставке. Например, «Гурзуф» Константина Коровина привезли из Нижнего Новгорода. На картине изображена любимая дача художника, которую он называл «Саламбо» в честь удачно завершенной работы над декорациями одноименного балета.
Первый раздел выставки заканчивается картинами, которые символизируют преемственность Московского училища живописи, ваяния и зодчества и академии Ильи Глазунова.
«Это работа Алексея Корина — портрет его дочери Наталии. В прошлом году он был отдан на реставрацию Екатерине Михайловой, студентке пятого курса факультета реставрации. Работа педагога-профессора начала XX века приобрела вторую жизнь благодаря усилиям студентки академии», — объясняет Наталия Корина, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Наталия Корина — внучка той самой девочки Наташи с портрета. Ее прадедушка преподавал художнику Борису Иогансону, который, в свою очередь, учил Илью Глазунова.
«Идея выставки в том, что мы показываем преемственность нашей школы и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. И у нас представлены работы тех, кто учился и преподавал в этих стенах до революции», — подчеркивает Иван Глазунов, живописец, ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
После революции училище закрыли, в особняке располагались разнообразные учреждения. Искусство вернулось сюда в 1987 году, когда Илья Глазунов открыл свою академию.
«Мистерия ХХ века». Рассматриваем одну из самых известных картин Ильи Глазунова
Живопись
Академия Глазунова поддерживает традиции образцовой школы исторической живописи. Вторая часть экспозиции — масштабная, атмосферная. Представлены произведения мэтров (например, «Поле Куликово» самого Ильи Сергеевича) и лучшие работы студентов.
Картина выпускника академии Андрея Слободича «Взятие Казани» — нестандартное решение для изображения молодого царя Ивана Грозного. Это не парадный портрет, а жанровая сцена: на переднем плане стрельцы готовят пушку к бою, на заднем горит Казанский кремль. Это создает эффект погружения в исторический момент. «Студент-художник тесно работал с реконструкторами, ездил на их сборы, писал этюды», — рассказывает Алексей Шанин, доцент кафедры живописи.
В академии не боятся обращаться и к современности, умеют работать с более камерными сценами. Один из самых трагичных моментов новейшей истории — теракт в Беслане — изобразила Анна Боганис на картине «Беслан. Списки надежды». Сцена решена через передний план — простреленное стекло, а горе родителей изображено без пафоса, сокровенно.
Ваяние
Как и в живописи, в скульптуре академия строит мост между прошлым и будущим. Выпускники выполняют проекты государственного уровня. Гордость академии — Андрей Коробцов, автор знаменитого Ржевского мемориала советскому солдату. Еще учась в академии, он был погружен в тему этого подвига. Его дипломная работа представлена на выставке — это скульптура героя чеченской войны Евгения Родионова.
Многие экспонаты покажутся знакомыми — это реализованные проекты, которые можно увидеть в знаковых местах города. «Вот модель памятника Петру Столыпину, который выполнил Салават Щербаков, возглавляющий кафедру скульптуры на протяжении 20 лет. Эту работу Салават Александрович сделал вместе со студентами», — уточняет Анна Грибанова, декан факультета скульптуры.
Зодчество
«Мы возрождаем традиции российской архитектурной школы, которая была практически уничтожена в 1950-х годах во время борьбы с архитектурными излишествами. Это наша народная идентичность. Если все уничтожить, то каким мы будем народом?» — рассуждает Евгения Некрасова, старший преподаватель кафедры реставрации факультета архитектуры.
Бетон и стекло никто не отменял — это современная архитектура, только с другими пропорциями и оформлением. На факультете преподает известный архитектор-неоклассик Михаил Филиппов, чьи проекты в Москве, Сочи и Тюмени стали гармоничной частью местной среды (например, олимпийский объект «Горки-город» в Красной Поляне).
Синтез традиций русского зодчества и современных технологий задает тон обучению — студенты вручную отрисовывают проекты, продолжая работу в компьютерных программах. Но преподаватели подчеркивают, что ручная графика — способ воспитания художника.
Детально выполненные изображения зданий хочется долго рассматривать. Это можно назвать футуризмом, но с историческими формами (например, проекты студентов по реконструкции Садового кольца). Транспорт частично перенаправится под землю, а зеленая зона расширится, то есть кольцо снова станет садовым. Проекты не обязательно будут реализованы — это просто блестящие дипломные работы, но принципы и идеи из них уже живут в российских городах благодаря выпускникам академии.
Реставрация
«Мы проходим через анфилады работ наших студентов, которые отражают творческую жизнь всех факультетов. И доходим до факультета реставрации, который венчает экспозицию тем, что мы выходим на тему великой русской духовной культуры», — рассказывает Иван Глазунов.
Студенты факультета реставрации возвращают к жизни древние иконы, сохраняя связь современности с духовным наследием России. На выставке представлены памятники XVI и XVII веков, отреставрированные в академии Глазунова.
Уникальный экспонат — икона «Богоматерь Седмиезерная» XVI века. Изначально считалось, что это работа XIX века, но в процессе реставрации открылся истинный возраст. «Икона была закрашена другим слоем. Рука была изображена по-другому — поддерживала пяточку младенца, а на самом деле у автора она в благословляющем жесте», — объясняет Анна Прозова, заведующая кафедрой реставрации темперной живописи.
Вернуть утраченное
На выставке есть блок, посвященный Курской области.
«Мы откликнулись на события, которые происходят сейчас. Суджанский район, где жили люди, хранившие народные традиции, сильно пострадал. Дома, костюмы, культура — многое было уничтожено. Но мы хотим вернуть этим местам традиции через искусство, в том числе живопись», — рассказывает Ольга Глазунова, живописец и педагог, внучка Ильи Глазунова, автор картины «Суджа. Свадьба в хате». На картине изображен живой момент, когда жениху и невесте после венчания обвязывают руки ручником.
Для этой и других работ курского блока позировали участники фольклорного ансамбля «Веретенца», много лет организовывавшие этнографические экспедиции в села Курской области. Они записывали песни, обряды, искали аутентичные костюмы. В академии хотят впоследствии передать некоторые работы в музеи Курской области.
«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы
Выставка рассчитана на посетителей старше шести лет. Она будет работать до 6 апреля.
