Некомедийный Гоголь. Премьера «Женитьбы» в Театре Моссовета

На основной сцене Государственного академического театра имени Моссовета состоялась премьера спектакля «Женитьба» в постановке художественного руководителя Евгения Марчелли по одноименной пьесе Николая Гоголя. Специально для «Культуры Москвы» режиссер рассказал, почему именно эту «Женитьбу» стоит посмотреть.

«Во-первых, в ней, не побоюсь этого слова, целая россыпь замечательных актерских работ: от Ольги Остроумовой — потрясающей и совершенно неожиданной свахи — до молодых Насти Беловой и Ники Здорик, играющих Агафью Тихоновну, каждая по-своему и обе — прекрасно. Что же до компании женихов, то они у нас все как на подбор — трудному выбору героини, я полагаю, зритель сполна посочувствует. А еще в спектакле занят фантастический женский хор, исполняющий русские народные песни, да так, что даже я порой на репетициях заслушивался и забывал о процессе... На мой взгляд, этот музыкальный объем раскрывает хрестоматийную пьесу по-новому», — говорит Евгений Марчелли.

Переосмысление классики

Евгений Марчелли в своих спектаклях зачастую предлагает нетрадиционную трактовку классических сюжетов. Вот и «Женитьбу» он рассматривает не как комедию — его привлекает внутренний мир героев, мотивы их поведения: «И Белинский, и Чернышевский писали о Гоголе как об основоположнике реалистического направления. И мне это показалось вдруг интересно: а если к автору отнестись не как к человеку, у которого преобладает сатира, гротеск, карикатурная форма, а со стороны психологического реалистического театра? Если попробовать историю рассказать не с точки зрения анекдота, а с простой, человеческой точки зрения?»

Замысел раскрывается в полной мере: на сцене живые люди со своими страхами, внутренними противоречиями и горечью от несбывшихся надежд. Режиссер это подчеркивает, выводит на первый план, заставляет звучать комедийные гоголевские диалоги в пустом сценическом пространстве. Внимание не отвлекается на декорации и оформление, а сосредоточено только на речи героев, их поведении, жестах. Смех становится защитной реакцией, криком о помощи и наводит на серьезные размышления.

Как пояснил заслуженный артист России Александр Яцко, исполнитель роли Подколесина, «Женитьба» — водевиль с элементами комедии положений, но Евгений Марчелли работает на территории актуального театра, который принципиально не идет вслед за автором, а пишет свой режиссерский текст.

Вневременной сюжет

Перед режиссером и художником Анастасией Бугаевой стояла задача попробовать рассказать банальную историю не в бытовом пространстве, а в открытом, поскольку так она выходит за пределы интерьера. Почти полное отсутствие декораций и нейтральные костюмы придают масштабности, как бы отрицают время.

Если в первом действии пространство кажется бесконечным и весьма условным, то второе явно контрастирует с ним: на сцене появляется роскошная люстра и стены, отделанные искусной лепниной. По словам режиссера, это одновременно и дворец, и храм. Если вначале ощущалась свобода, отсутствие рамок, то под конец богатое убранство будто сковывает героев и вынуждает принимать решения, соответствующие канонам.

Галерея образов

На сцене — неожиданные и притягательные образы. Едва ли не впервые в театре появляется настолько очаровательная сваха в исполнении народной артистки России Ольги Остроумовой. Героини этого типа всегда предстают карикатурными, но здесь сваха красива, добродушна и элегантна.

Ника Здорик наделяет свою Агафью Тихоновну трогательной нерешительностью, зачарованным предвкушением чуда, в которое ей по всем признакам суждено попасть. Актриса рассказала, что девушке хочется любить, чувствовать, хочется всего и сразу. Она скромна, готова выйти за всех пятерых женихов разом, ведь любит весь мир и ждет того же в ответ.

Режиссер мастерски выстраивает диалог Агафьи Тихоновны и Подколесина. Они разговаривают наедине на отвлеченные, лишенные глубокого смысла темы, но девушка восторженно реагирует на каждую реплику, ей приятно и интересно каждое слово. Подколесин же изо всех сил вырывается из замкнутого внутреннего пространства и неожиданно, но искренне, с удовольствием делится всем с Агафьей Тихоновной — он очарован ее молодостью и непосредственностью.

Александр Яцко наделяет Подколесина чертами Обломова из одноименного романа Ивана Гончарова — тот плывет по течению, ведет себя отрешенно, будто его ничего не касается. Он соглашается на интригу Кочкарева, лишь бы тот оставил его в покое, и до последнего словно не понимает, во что его втянули. А может, все он прекрасно осознает и за внешним безразличием скрывается страх? Режиссер призывает поразмышлять, почему Подколесин совершает прыжок из окна и обрывает возможность не только своего счастья.

Образ Кочкарева в трактовке Евгения Марчелли оказывается глубже, чем кажется на первый взгляд. По его словам, герой затевает авантюру не потому, что у него такой характер, а потому что здесь важна тема возможных детей — это главная затея Кочкарева, главный двигатель. В исполнении заслуженного артиста России Валерия Яременко герой устраивает счастье друга будто для себя, он эмоционален, громок, не сдерживает слез при упоминании детей. Он буквально подталкивает Подколесина к Агафье Тихоновне, в нетерпении просит обратить внимание девушки на его чувства и тщательно следит за тем, чтобы затея осуществилась. И когда ему не удается уследить за другом, это становится ударом.

У каждого из женихов — в исполнении заслуженного артиста России Сергея Виноградова, Романа Кириллова, Андрея Рапопорта и Андрея Смирнова — разных по характеру, возрасту, социальному статусу, свое смятение, которое они стремятся преодолеть женитьбой.

Хор

Евгений Марчелли расширяет границы пьесы, добавляя в спектакль профессиональный хор. Под музыкальным руководством Марии Галлиардт девушки в русских народных костюмах пронзительно поют свадебные обрядовые песни. По словам режиссера, он стремился достаточно простой, бытовой истории придать серьезный, широкий, мощный характер — даже космического масштаба. Как в древнегреческом театре, но чтобы для хора звучала отечественная этническая музыка — современное исполнение фольклорных, традиционных свадебных песен.

Исполнение сопровождает действие, как бы подчеркивая приверженность к свадебным традициям, которым Подколесин не намерен следовать. Хор словно давит на героя, напоминая о незыблемости ритуала женитьбы. Он ведет весь спектакль, взывает к знакомым мотивам, и все происходящее отзывается в душе пронзительнее, ярче — история становится всеобъемлющей, способной отозваться в каждом.

Оглушительный финал

Именно хор создает ощущение тотальной тоски и безнадежности. Агафья Тихоновна, нарядная, счастливая, после бегства жениха моментально бледнеет, смотрит вдаль, не ощущая ничего. Ее первое серьезное чувство отвергнуто.

Хор становится громче, к его пению присоединяются голоса всех женихов, и эта песня — как крик души и сердца, беспросветная тьма, одиночество, откуда не выбраться, несмотря на молодость героини, у которой вся жизнь впереди. Это пение — как плач по несбывшимся надеждам, крах которых так больно ощущать молодому сердцу.

«Это не трагедия. Это, к сожалению, судьба», — подытоживает Евгений Марчелли, и остается только размышлять над ее не всегда благосклонными поворотами и поражаться, как из комедийного сюжета получилась глубокая, жизненная трагедия.

«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы

Купить билеты на спектакль можно на mos.ru.