«Мы не играем в театр — мы ищем правду на сцене». «Современнику»

15 апреля

15 апреля отмечает день рождения «Современник» — один из ведущих театров страны, хорошо известный в России и за ее пределами, воспринимаемый не иначе как театр-эпоха и театр-легенда. «Культура Москвы» поговорила с людьми «Современника» и собрала ответы на вопросы о его истории, традициях, миссии, важнейших спектаклях и многом другом.

История театра

Какие идеалы проповедуют в театре с момента появления и какова его миссия?

«Современник» с самого начала был создан как пространство живого, искреннего диалога со зрителем. Его основатели во главе с Олегом Ефремовым стремились говорить на сцене о главном — о человеческой правде, нравственном выборе, жизни «здесь и сейчас». Эти идеалы незыблемы и сегодня. Владимир Машков, возглавивший театр в 2024 году, с большим уважением относится к наследию «Современника», развивает его, опираясь на традиции, но в то же время открывая пространство для современного театрального языка. В основе его творческого подхода — глубокая работа с актером, внимание к внутреннему миру, поиск подлинности на сцене. Благодаря руководству Владимира Львовича театр остается живым, актуальным и близким зрителю.

Какие знаковые спектакли стали поворотными в истории театра?

Среди ключевых спектаклей стоит отметить «Вечно живых» по пьесе Виктора Розова — первую постановку, с которой все началось. Огромное значение имели «Голый король» по произведению Евгения Шварца и «Три сестры» Антона Чехова, поставленные в 1960-1970-х годах. В 1980-е публику потряс «Крутой маршрут» по книге воспоминаний Евгении Гинзбург, а уже в новом веке знаковой стала постановка «Три товарища» по роману Эриха Марии Ремарка.

С какими кризисами сталкивался театр? Как они повлияли на его развитие?

Кризисы были неизбежны: в 1970-х — после ухода Олега Ефремова, в 2019-м — после потери Галины Волчек. Каждый раз театр ждало переосмысление, но он сохранял свою идентичность. Кризисы становились точкой роста: обновлялся репертуар, появлялись новые голоса, усиливался диалог со зрителем.

Как изменился репертуар? Какие новые направления возникли за последние годы?

В репертуаре органично сочетаются классика и новые пьесы, масштабные постановки и камерные эксперименты. Мы открыты для разных жанров, активно работаем с современной драматургией, даем голос молодым режиссерам и авторам. Это позволяет театру быть актуальным и интересным для зрителей разных поколений.

Традиции

Какие традиции существуют в театре? Как они влияют на работу творческих команд?

Одна из главных традиций «Современника» — уважение к актеру как к соавтору. Здесь всегда царила атмосфера свободы, диалога, живого творчества. Мы сохраняем преемственность поколений: старшие мастера передают опыт молодым, но вместе с тем театр всегда был площадкой для поисков и смелых решений.

Каковы основные ценности, передаваемые из поколения в поколение?

Честность, искренность и глубокое уважение к зрителю. Мы не играем в театр — мы ищем правду на сцене. Именно за эту честность публика ценила и продолжает ценить «Современник».

Спектакли

В чем секрет успеха спектаклей-долгожителей?

Один из самых ярких примеров — «Три товарища». Этот спектакль уже много лет остается в репертуаре, собирает аншлаги и неизменно вызывает эмоциональный отклик. Его успех — в искренности, сильной актерской игре и вечной теме любви и дружбы.

Также среди долгожителей — «Три сестры» (впервые сыграли в 1982 году, последняя редакция — в 2008-м), «Двое на качелях» (поставлен в 1962 году, переосмыслен в 2024-м), «Пигмалион» (премьера 1994 года). Режиссером всех названных спектаклей стала Галина Волчек.

От «Аленького цветочка» до «Трех товарищей». Пять легендарных постановок московских театров

Как спектакль живет и развивается со временем?

Каждое исполнение уникально. Постановка живет вместе с театром, с изменениями в составе, в акцентах, в зрительском восприятии. Мы бережно сохраняем суть спектакля, но не боимся давать ему «дышать».

Как меняются актерские составы, но сохраняется атмосфера?

Мы стараемся передавать атмосферу спектакля новым актерам через совместные репетиции, участие в процессе старших коллег. В «Трех товарищах» сменилось уже несколько исполнителей главных ролей — и каждый привнес что-то свое, не разрушая основную ткань постановки.

Какие спектакли «золотого» периода до сих пор влияют на художественные решения театра?

Безусловно, ранние постановки Олега Ефремова и Галины Волчек заложили особую эстетику — глубокую, психологическую, человечную. Эта традиция — и в новых спектаклях. Например, работа с текстом и актером остаются в центре внимания, как и 60 лет назад.

Выбор репертуара

Какой вклад в развитие театра вносят современные режиссеры, какие новые подходы они формируют?

Современные режиссеры привносят свежесть и актуальность. С их помощью мы показываем зрителю неожиданные визуальные формы и решения, уделяем особое внимание внутреннему миру человека в сегодняшнем контексте. Например, сейчас с театром сотрудничают талантливые режиссеры нового поколения — Яна Сексте и Алексей Усольцев («Ковчег»), Лейла Абу-аль-Кишек («Дуэль» по Чехову). Их подход — это смелость, тонкое прочтение текста и глубокая работа с актером.

Какие прослеживаются тенденции в выборе тем и стилей?

Сегодняшний репертуар все чаще касается самоидентификации, экзистенциальных поисков. При этом сохраняется внимание к классике, которая звучит по-новому. Мы стремимся показать современность как через пьесы наших дней, так и через новые прочтения известных произведений.

«Современнику» — 65. Как менялся один из лучших театров Москвы

Новый сезон и зрители

Можно ли сказать, что этот сезон богат на премьеры?

Да, сезон 2024–2025 годов насыщенный и разнообразный. В частности, среди премьер — «Ковчег» по пьесе Олега Антонова в постановке Яны Сексте и Алексея Усольцева. Этот пронзительный спектакль основан на истории 13-летней Анны Франк, которая вместе с семьей пряталась на чердаке от ужасов нацизма. «Дуэль» — глубокое и очень личное прочтение классики в версии Лейлы Абу-аль-Кишек.

Также сейчас идет работа над спектаклем большой формы. Его поставит в «Современнике» известный режиссер, который уже много сотрудничал с театром. Ожидается, что премьера состоится в следующем сезоне.

Что стало причиной выбора именно этих произведений?

Нас интересует живой, честный разговор со зрителем. «Ковчег» — о человеке, его страхах и надежде, «Дуэль» — попытка взглянуть на Чехова с нового ракурса.

Какие идеи хочет подчеркнуть театр в этом сезоне?

Мы продолжаем говорить о том, что делает человека человеком. И о том, как классика может быть зеркалом сегодняшнего дня.

Какие мероприятия и программы проводит «Современник» для вовлечения зрителей в творчество театра?

Мы регулярно проводим разнообразные творческие вечера, экскурсии, открытые репетиции. Важно, чтобы театр был не только местом действия, но и пространством общения.

Насколько популярны встречи с артистами?

Очень, они собирают полные залы. Для зрителя важно не только смотреть спектакль, но и понимать, как он создается, что стоит за постановкой.

Есть ли образовательные программы?

Да, это в первую очередь наши обзорные экскурсии с глубоким погружением в прошлое театра в контексте общей истории, открытые репетиции, экскурсии по закулисью. Мы стремимся формировать глубокое понимание театра и любовь к нему.

Как привлекаете молодежь?

Сотрудничаем с театральными вузами, приглашаем на открытые прогоны, проводим спецпроекты в соцсетях. У нас много визуального контента, на который ориентирована молодежь. Молодая публика — наше будущее, и мы заботимся о диалоге с ней.